6人のアイコノクラスト──クリスチャン・ルブタン、シンディ・シャーマン、フランク・ゲーリー、カール・ラガーフェルド、マーク・ニューソン、川久保玲氏を讃え、 ルイ・ヴィトン 代表取締役会長兼CEOのマイケル・バークとエグゼクティブ・ヴァイスプレジデントのデルフィーヌ・アルノー主催により11月7日（金）、ニューヨーク近代美術館でディナーが催されます。

この特別な夜に集うゲストたちの姿を永遠に残すため、パーティ会場となったミュージアムの壁の中に特設されたポートレートスタジオ。ここで撮影されたゲストのポートレートは、ルイ・ヴィトンのInstagram公式アカウント（instagram.com/LouisVuitton）で随時公開予定です。

ルイ ･ ヴィトンのためにニコラ ･ジェスキエールが手掛けた初コレクションは、メゾンの歴史という壮大な世界観を探求する旅の結晶です。ニコラは「ルイ ･ ヴィトンだけのユニバーサルコードというものがあります。こうしたコードを僕がどのように再生し、新たな領域に移植するかが課題でした」と振り返ります。この作業を通してニコラは、インスピレーションを掻き立てるトランク職人のストーリーに、そして偉大な皮革製品職人のノウハウにオマージュを捧げたいという想いにいたりました。宝探しさながらに、ファッションに秘められたメゾンのコードを見つける探検へ繰り出しましょう。

*エピ・レザー
メゾンにとって歴史的な意味を持つレザー。ニコラ ･ ジェスキエールは、グラフィカルな美しさを持つこの素材にたちまち心奪われ、今回のショーを導く核の1つとして採用しました。1980 年代にバッグ用レザーとして絶大な人気を博したエピにひねりが加えられ、チェリーレッドの「プティット ･ マル」として復活しました。シューズやブーツにも、マットもしくは光沢感のあるエピが採用されました。光沢感のあるエピは、動いて光を捉えるたびに魅惑的に反射することから、「エピ エレクトリック」としても知られています。また、ジュエリーや大ぶりのカフスにも使用されています。

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まるでガラスでできた雲のようなその建物はパリのブローニュの森の北側にあるアクリマタシオン庭園の一角に位置しています。

「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」の使命は現代アートをフランス国内外問わず、広めていくことです。コレクションやプログラムは20世紀や21世紀の芸術的、創造的な動きを受け継いでいきます。

「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」は今後、さまざまなスタイルのアートと密接な関わりを持つことになるでしょう。来館者はスペースの中心にある「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」やベルナール・アルノー コレクションに属する常設コレクション、特別展へと誘われ、ホールでは年に2回ほど音楽イベントも開催予定です。

テラスではパリの素晴らしいパノラマビューとアクリマタシオン庭園の豊かな緑が広がり、フランク・ゲーリーによる透き通ったガラスの建築物のインスピレーションを体感いただけます。

詳細は「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」公式サイトをご覧ください。

オープニングセレモニーには、フルール・ペルラン文化・通信大臣、パリ市長のアンヌ・イダルゴ氏、そして、「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」の設計者、フランク・ゲーリーも参加しました。

パリ、ブローニュの森に出現した現代アートの新たな発信地を訪れたオランド大統領は、オープニング記念のエキシビションに出展するアーティストたちとも言葉を交わしました。

ゲストたちは照明デザイナーのエルベ・デコットが手掛けたイルミネーションを見学し、オペラ歌手のナタリー・デセイとチェリストのアンリ・ドマルケットによるセルゲイ・ラフマニノフの歌曲「ヴォカリーズ」を堪能しました。

オープニングのゲストとして、J.W.アンダーソン、ニコラ・ジェスキエール、カール・ラガーフェルド、フィビー・フィロ、ラフ・シモンズ、リカルド・ティッシなどのLVMHグループと関わりのあるデザイナーたちが華を添えました。

オランド大統領を見送った後、ホールではディナーが開催され、「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」内にあるレストラン、「Le Frank」の総料理長を務めるスターシェフのジャン・ルイ・ノミコスが腕を振るいました。

今から40年以上も前に川久保玲氏が初めて自身のブランドを立ち上げて以来、彼女のアイコノクラスティックな美意識と「黒」への愛情が、ファッション界における「美」のコンセプトを大きく変えました。彼女の名声を不動のものにした伝統の打破とクリエイティビティの限界への挑戦は、「CELEBRATING MONOGRAM」プロジェクトのためのデザインでも発揮されています。

写真家のジェニファー・リビングストンは、あたかもファッショナブルな罠を仕掛けるように、被写体の一瞬を捉えることでよく知られています。今回の川久保玲氏のクリエーションの撮影では、新たに創られたバッグのフォルムと、伝統的なデザインが故意に破壊されていく様子を、光と影を用いた一連の映像によって強調されています。

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