LV NOW

昨年、2019春夏メンズ･ファッションショーにてヴェールを脱いだヴァージル･アブロー初となるルイ･ヴィトン スニーカー「LVトレイナー」。それは今コレクションにおいて、最も注目されているアイテムの1つです。バスケットボールシューズから着想を得て、ヴィンテージ風のラインとルイ･ヴィトンのシグネチャーを融合させたデザインが、イタリアの卓越したシューズメイキングのサヴォアフェール(匠の技)によって体現されています。ローからハイトップまでの3モデルと多彩なカラーバリエーションで展開されるスニーカー「LVトレイナー」は、若き日のヴァージル･アブローの想いと、タイムレスなアイテムをルイ･ヴィトンのためにデザインしたいという願望によって誕生しました。

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パリのポンピドゥ･センター周辺を囲む、鮮やかな「ファッションのるつぼ」のような空間──それが、ニコラ･ジェスキエールが手掛けるルイ･ヴィトン 2019秋冬ウィメンズ･コレクションのインスピレーションの原点です。グラフィカルなコントラスト、相反する異文化、そして多種多様な表現の数々から成るコンビネーションが、積極的に議論を招き、その姿勢はまさにポンピドゥ･センターの建築を手掛けたレンゾ･ピアノとリチャード･ロジャースの足跡を追っています。

最新コレクションの魅力的なディテール──ルイ･ヴィトンのシグネチャーの1つである小ぶりなラゲージ･バッグはカラフルに再解釈され、遊び心溢れるアート･フォルダーを彷彿させる新たなシェイプにはクラシカルなモノグラム･キャンバスを採用。また、あらゆるモデルがランウェイで着用したレザーキャップや、フラットなスクエアのバックルが特徴のベルトは、1977年にポンピドゥ･センターが開館して以来、数十年もの間貫かれてきた多彩なスタイルの折衷主義を讃えています。

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パリのポンピドゥ･センターは、大胆な構造と歴史的なロケーションが見事に調和した、20世紀を象徴する建築の1つ。1977年に開館して以来、しばしば論争の的にもなったこのモニュメントが、ルイ･ヴィトン 2019秋冬ウィメンズ･ファッションショーのためにルーヴル美術館に再現されました。ルイ･ヴィトン ウィメンズ アーティスティック･ディレクター ニコラ･ジェスキエールを象徴するテーマ──新旧の融合にオマージュを捧げています。

この圧巻のセットを背景にヴェールを脱いだ2019秋冬ウィメンズ･コレクションが描き出すビジョン──それは、ポテンシャルに確信を持ち、強い信念のもと、その手段を把握しているファッションの在り方。若さからくるエネルギーが、そのスタイリッシュな基盤を創り上げています。ニコラ･ジェスキエールは、ポンピドゥ･センターとその周辺の様子について、次のように語っています：「この辺りはまさに魅惑的な孵卵器のようです。あらゆる要素が交じり合い、1つの中心に集中している。集団、スタイル、生き方......メルティング･ポット社会に仕立てた印象がとても気に入っています。僕はこれを、多彩な一面を持つルイ･ヴィトンに置き換えたのです」。

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エマ･ストーン、ジェニファー･コネリー、そしてアリシア･ヴィキャンデルなど──パリで開催されたルイ･ヴィトン 2019秋冬ウィメンズ･ファッションショーに、メゾンの友人やセレブリティなど、華やかなゲストたちが登場。

その他にも、ウィロー･スミス、クロエ･グレース･モレッツ、ローラ･ハリアー、ナオミ･スコット、エマ･ロバーツ、ペ･ドゥナ、マリナ･フォイス、ノオミ･ラパス、ジャスティン･セロー、マーク･ロンソン、シエナ･ミラー、ポール･ベタニー、タンディ･ニュートン、グザヴィエ･ドラン、インドゥヤ･ムーア、钟楚曦、、サマラ･ウィーヴィング、ケルシー･アスビル、ニーナ･ドブレフ、ウッラサヤー･セパーバン、カトリーヌ･ドヌーヴ、レア･セドゥなど多彩なゲストが集いました。

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パリを象徴する文化的施設内に設置された期間限定の舞台──ニコラ･ジェスキエールが手掛けるルイ･ヴィトン 2019秋冬ウィメンズ･ファッションショーのテーマが導き出すのは、「museum within a museum(美術館に出現した美術館)」という概念。ルーヴル美術館のクール･カレに設置されたランウェイは、内観と外観共に、ルーヴル美術館より1km離れたポンピドゥ･センターからインスパイアされたもの。1977年、建築家のレンゾ･ピアノとリチャード･ロジャースの設計のもと開館したこの異文化的な建物は、論争の的になりつつも、最も知名度と人気の高い近代モニュメントの1つになっています。

20世紀を象徴する建築の1つとして名高いポンピドゥ･センター。その一連の技術的な要素が、世界においてこの建物をよりユニークなものとして位置付けています。また、施設とは「文化的マシーン」であるという強い信念のもと、ポンピドゥ･センターの構造は内部と外部が入れ変わるように、伝統的な仕組みを直接的にも比喩的にも逆転させています。循環する水は緑、空気は青、電気は黄色、赤は人間──通常は世間にはさらされないものを、シンプルなカラーコードを採用し、敢えて表に出しています。ファッションの概念と同様に、ポンピドゥ･センターでもすべては流れに委ねられているのです。

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