アート＆トラベル

パームスプリングスの数ある邸宅の中でも伝説的な存在であると同時に、建築文化的建造物であり、デザート･モダニズムの代表といえます。火山をイメージしたデザイン、帽子のつばを想起させる3つのアーチ、そして中庭から空が見えるように中央に開口部を設けたコンクリート製の波打つルーフが特徴です。

「アメリカンドリームと西海岸の活力を完璧に象徴しているパームスプリングスにゲストの皆様をお迎えするのは私にとって大きな喜びです。私たちはこの邸宅を目にした瞬間、その魅力にとりつかれました。私たちメゾンのアプローチに呼応するかのように、クリエイティブという言葉を体現する建築です。ニコラ･ジェスキエールのビジョンとルイ･ヴィトンのアイコニックな精神との調和に満ちた結びつきを見事に象徴しています」と、ルイ･ヴィトンの代表取締役会長兼CEOのマイケル･バークは述べています。

さらに、ニコラ･ジェスキエールは次のように語っています。「パームスプリングスの“The Bob and Dolores Hope Estate“は、ジョン･ロートナーが1973 年に設計したシンボリックなランドマークであり、私は初めて目にして以来、インスピレーションを得てきました。このような素晴らしい会場で、2016 クルーズ･コレクションを発表できることを嬉しく思います」。

Copyright © Louis Vuitton / Tasya Van Ree

アルバ・ガローチャはモデル業の傍ら、ヨーロッパ有数のデザイン学校「IED」でデザインを学びました。最近ではニコラ・ジェスキエールのためにパリのファッションウィークでルイ・ヴィトン 2015春夏、2015秋冬ファッションショーのランウェイにも登場し、インターナショナルなキャリアを築いています。

パームスプリングスで開催される2016 クルーズ・ファッションショーにおいて、彼女はルイ・ヴィトンのトラベル・エディターとなり、カリフォルニア砂漠での放浪の旅を2部にわたって描きます。今回の「PART 1」ではヤシの木が生い茂る大地、風車そしてデザインについての描写をお楽しみください。

オープニングプログラムの第3弾として「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」は、2015年4月1日(水）から7月6日(月）までの期間中『Keys to a passion』展と題した貴重なエキシビションを開催。このエキシビションでは、モダニズムの発展に重要な役割を果たし、20世紀の美術史を変えた著名な作品が一堂に会します。モンドリアン、マレーヴィチ、ロスコ、 ドローネー、レジェ、 ピカビア、ムンク、ディクス、ジャコメッティ、マティス、クプカ、セヴェリーニなどの作品が展示されます。

『Keys to a passion』展では、「フォンダシオン ルイ・ヴィトン」とフランス国内外の著名な美術館との協力関係を見ることができます。作品は、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館をはじめ、ロンドンのテート・モダン、ニューヨークのMoMA、オスロのムンク美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ハーグのデン・ハーグ市美術館、サンクトペテルブルクのプーシキン美術館、オッテルローのクレラー・ミューラー美術館、サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館、パリのポンピドゥー・センター国立近代美術館、チューリッヒのクンストハウス、ロサンゼルスのMOCAなどから出品されています。

また、2015年6月12日（金）と13日（土）には、多くの国際機関が共有するさまざまな問題に取り組むシンポジウムが開催されます。同シンポジウムでは、「現代における美術品収集の意義」「美術史に名を残す現代のアーティストは誰か」「美術市場が今後の展望に与える影響」「アイコンとなる作品の条件」などのテーマを取り上げます。

『Keys to a passion』展では、キュレーターにスザンヌ・バジェとベアトリス・パレン、サイエンス・アドバイザーとしてイザベル・モノ・フォンテーヌを迎えました。

針を使わずにワールドタイムを表示する「エスカル ワールドタイム」は、「ラ・ファブリク・デュ・タン ルイ・ヴィトン」が生み出した革新的なウォッチです。時刻を知りたい都市のイニシャルを黄色い矢の先に合わせると、世界中のタイムゾーンがどこにいても一目で分かります。黄色い矢がその都市の「時」を示し、さらに内周の数字が「分」を示します。

お客様のトランクにカラフルなラインやイニシャル、紋章、幾何学的なピクトグラムなどをハンドペイントする伝統的なパーソナライゼーション･サービスを提供し続けているルイ･ヴィトン。「エスカル ワールドタイム」の文字盤は、こうしたカラフルな世界と類い稀なるパーソナライゼーションから着想を得て誕生しました。

Chromaticsの「Tick of the Clock」のサウンドと共に「エスカル ワールドタイム」の魅力をインタラクティブにお楽しみください。

昨年開催されたオープンスタジオプログラム『IN SITU-1』において、公開制作という共通コンセプトのもと、そのパートナーシップをさらに強固なものにしたエスパス ルイ･ヴィトン。今回のエキシビション『Le fil rouge』では、ミュンヘン･パリ・東京の3館で1つのテーマを軸に、会場ごとに独自の解釈を展開した作品が同時に披露されます。

『Le fil rouge』では、糸を主要な表現媒体として、現代アーティストたちが独自の世界を創りあげます。鉛筆や絵具とは異なり、それ自体完成形と結び付けられることはない糸の持つ物質性が無限の芸術的表現･探究を刺激します。キャンバスの断片同士を縫い合わせた作品や、異なる長さの糸をさまざまなスケールや多様な形状に張り渡すことで、彫刻のような作品を作り上げ、空間に線を描き、建築的原理を形にしたり、一見すると物理の法則に反するかのような作品が生まれました。

各エスパスでは、「糸」という共通のテーマのもと、8名のうち4名の作品を展示するとともに、他2館で紹介されるアーティストや作品に言及することによって、3館を繋ぐ興味深い対話が生まれます。エスパス ルイ･ヴィトン 東京では、ガーダ･アメール、マイケル･レデッカー、タティアナ･トゥルヴェの作品が展示されます。また、ハンス･オプ･デ･ベークが、ルイ・ヴィトン東京のサポートにより今回のテーマに沿って制作した映像作品《The Thread》が3館共通で上映されます。

 『Le fil rouge』
会期： 2015年4月8日(水)～ 5月31日(日)
会場： エスパス ルイ･ヴィトン東京
住所： 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-7-5 ルイ･ヴィトン 表参道ビル 7 階
電話： 03-5766-1094
開館時間： 12:00‐20:00
休館日： 不定休
入場料： 無料

エキシビションの詳細はこちら

Graphic by ©Hideki Inaba, 2014

© Jérémie Souteyrat / Louis Vuitton, © JASPAR, Tokyo, 2015, Courtesy of Espace Louis Vuitton Tokyo